Compañía de Danzas TARIKAPAY

LA DIABLADA PUNEÑA

Es una danza mestiza que exhibe los elementos de la religiosidad autóctona y cristiana.
Se caracteriza por un propio simbolismo donde varia la música y el baile, los danzarines impetuosos, recuerdan como los mineros exclamaban la llegada del Diablo en las Minas de Laykacota, una de las más ricas en Latino América en su tiempo según el Virrey Conde de Lemus, éste a su llegada a San Luís de Alba (antiguo Puno), vio la escenificación de la lucha del bien y del mal (la Diablada Puneña); esta tuvo muchos cambios desde esas fechas, cambios como las máscaras que en su tiempo eran de yeso y para los cabellos eran utilizados los hilos de los costales de bayeta de la época; todo era tradicional y pequeño, se danzaba en fechas importantes para la Iglesia Catolica.

RESEÑA HISTORICA
Los Jesuitas fundaron los “Autos Sacramentales” más antiguos del Collao en Juli (Pequeña Roma de América) Puno, de allí sus ramificaciones “misioneras” hacia: Paraguay, Argentina, Bolivia; esto en el siglo XVI (Dr. R. Arbulu). El Dr. F. Tamayo en su “Hist. Social en el Indigenismo en el Antiplano” anota: primer misionero q’ llega al Collao fue fray Tomas de S. Martin (1535) junto con el Fraile D. Gonzales Olguín, autor del :”Arte de la lengua Aymara y Vocabulario General del Perú” donde dice: explotando la inclinacion de los nativos hacia el canto y la danza, los misioneros les enseñaron una representacion en la cuala aparecian los 7 pecados capitales con el triunfo del angel.
En base a este dato, la diablada evoca sus antecedentes más remotos a los “Autos Sacramentales”, (representaciones teatral religiosas, practicados desde fines del siglo XVI en Juli - Puno).
Los misioneros centraron su labor en el COLLAO, alentando sin querer, el” trasfondo religioso y filosófico del indígena, distorsionando, como es equiparar los espíritus y dioses del pateon americano, pero el impacto fue diferente, el indígena NO repudia al SUPAY (DIABLO en QUECHUA), más bien lo venera por temor.
Su asociación con el culto a la Virgen: Candelaria(PUNO), Socavon (ORURO), la tirana (CHILE). Surge a raíz de Leyendas populares y a la redención de los mineros entre los siglos XVII y XVIII.
La Virgen de la Candelaria en Puno es la imagen más venerada, patrona y protectora de la ciudad, atribuida a muchas historias y leyendas.
En cuanto al vinculo a las minas: Laycakota, Esquilache, Azoguini, cuentan que en 1675, el español F. Salcedo ordeno derribar casas de los mineros, situadas cerca a las minas, antes de que se cumpla la orden apareció la Virgen, haciéndole desistir a Salcedo de esa manera nace el culto hacia la Virgen en acción de gracias.

GÉNERO:
La Diablada es una Danza de carácter festivo-religiosos.

ESTRUCTURA DE LA DANZA:
Paso de la marcha.- con el que inician el paso al ritmo de la música.
El Balanceo.- en que se mueven rítmicamente el cuerpo de una al otro lado.
Salto simple.- Donde sin avanzar saltan sobre uno y otro pie, sucesivamente.
Salto en Zig-Zag.- Hacia delante.
Salto Doble.- a derecha e izquierda, con doble vuelta y avanzado más rápidamente. El movimiento de los brazos debe guardar armonía con las figuras.

VESTIMENTA:

Los diablos mayores o caporales:

Mascaras infernales complejas por la cantidad de formas y símbolos que incluyen, por la deformación de las orejas, de las narices, ojos y bocas; dos largos cueros retorcidos y pintados de colores brillantes, larga y pesada capa que la cubre toda la espalda, llegando debajo de las rodillas, toda recamada y bordada con hilos dorados y plateados y de algunos otros colores, con ensartados de lentejuelas y de algunas falsas Piedras preciosas, representando figuras de “Dragones” y otros saurios. Una sobre capa corta, que le cubre los hombros, igualmente adornada con bordados y flecos plateados en sus bordes. Una pechera bordada y recamada y por debajo de ella misma una camisa blanca, Faldellín dividido en cuatro o cinco partes igualmente recamada cubriendo parte del pantalón negro o de algún color brillante; botines de color y con adornos y guantes blancos.

Los Diablos menores:
No usan la gran capa recamada ni la sobre capa de los diablos mayores o caporales; usan, en cambio, una pequeña y liviana capa o un gran pañolón flotantes al aire. En el resto su vestimenta es casi igual a la de los diablos mayores, solo que sus máscaras son un poco mas simple. En sus manos llevan un par de pañuelos de seda de colores vivos, y a veces un serpiente enroscada en sus antebrazos, (Antes usaban trinches, con los que asustaban a los espectadores).

La China Diablada o Qhachu diabla: Máscara de chiquilla frívola y coqueta, con dos pequeños cuernos que emergen de su frente, y una o dos serpientes que restan por sus mejillas; cabellera larga, tratando de imitar una cabellera rubia; blusa blanca; un pañuelo de seda rojo o rosado en la mano; ; lleva además un tridente pequeño; luce pollera normalmente de color rojo y enaguas blancas. Generalmente es un varón disfrazado , que pueda danzar acrobáticamente con movimientos lujuriosos.

El arcángel San Miguel: interpretado por una bella joven, ya que no usa mascara; lleva un casco de guerrera antigua; una espada flamígera como en las pinturas coloniales; alas blancas; falda blancas y cortas, un poco plisada y botines que les cubre las pantorrillas.

Las Chinas:
Llevan una pequeña coronita en la cabeza; blusa blanca de color uniforme para todo el grupo que danza formando hileras; pollerines cortos, un poco por encima de las rodillas y zapatillas o botines de media caña, en la mano llevan pañuelos de sedas y de colores.